Medium

Mediun es cualquier sustancia que mezclemos con la pintura para alterar alguna de sus caractéristicas sin que pierda abderencia. Sin embargo si lo mezclas con agua pierde todas sus propiedades.

Existen distintos tipos de Medium

- Medium brillante : esta echo de la resina acrílicos con la que se hace los colores y se utliza para dividir la pintura consiguiendo algo de brillo.

- Medium mate : la diferencia con el anterior 

 es que se le pone algo para que quede mas mate

- Medium gel o espesante : la apsta quee obtenemos

 es más transparente y más expesor mejorando la fluidez

así hace la pintura más fluida sin hacerla más transparente,

 con poca cantidad que le echemos, una gotita o dos sin

que pierda opacidad.

- retardador : retarda el secado del acrilico 

Simbología del color

El color transmite significados muy concretos. en cualquiera de las imágenes que nos rodean hoy en día, el color transmite significados sofiscicadamente concretos.

CONTENIDO SIMBÓLICO

utiliza principalmente en la mayoría de los productos visuales que nos rodean, ya sean informativos, comerciales o artísticos, y varía enormemente dependiendo del contexto de lectura del mensaje visual.

Cian con cadmio

 Bueno seguimos apurando con los trabajos.. este le realizamos antes de navidades con los tonos azules y amarillos, par ami gusto me flato tiempo. El acrilico aún me sigue dando problemillas, aun no lo controlo muy bien pero me estoy esforzando muchísimo aunque me da algo de miedo empezar a cogerme imagenes complicadas, ya que dibujos que mis compañeros realizan en 4 clases de color yo necesito ocho y noe s por exagerar. Pero luego me siento muy satisfecha cuando veeo estos cuadros realizados por mi, y no por como queden sino por el esfuerzo que le e puesto.

Esquema de composición

Esquema compositivo

Es un conjunto de líneas  sobre el que se organizan esos espacios donde se situan los elementos del tema que se haya elegido.

Esto está formado por :
- Figuras geométricas

- Líneas rectas, curvas y quebradas

- Redes modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede ser simple o compuesto según la cantidad de líneas que lo forman.

El movimiento en la composición
Los elementos visuales representados provocan un recorrido de la vista.
El siguiente esquema ordena la cantidad de movimiento de las distintas direcciones básicas:


poco dinámico-----------muy dinámico
horizontal----vertical-----oblícuo----curvado

El ritmo
 Las artes visuales organizan formas en el espacio creando sensaciones de repetición, alternancia, crecimiento o discontinuidad. Un ritmo consiste en la repetición de una forma sobre una representación artística, constituyen un recurso para generar dinamismo en una imagen

-En Arte la composición es la organización en la que se disponen los objetos.

Museo Thyssen

 Museo Thyssen Bornemisza

Gracias al programa del IV congreso Internacional de Arte infantil y adolescente que se ha celebrado, los participantes hemos recibido una entrada gratuita para el museo del Thyssen.
Las obras de arte que se presentan aquí fueron reunidas por la familia Thyssen-Boornemisza a lo largoo de dos generaciones. La parte más numerosa e importante de la Colección Thyssen fue adquierida por el Estado español en julio de 1993. Una selección de obras de arte medieval, renacentista y barroco se presenta al público en una sala especial de Museo Nacional de Arte de Catalunya. El resto resto, aproximadamente 800 obras, se encuentra en Madrid en el Palacio de Villahermosa.

El sábado pasado tuve la suerte de poder visitar la exposición Lágrimas de Eros, del museo Thyssen, en Madrid.. y digo suerte, porque a pesar de ser una admiradora y aficionada al arte, me es complicado visitar todos los museos que me gustaría...

Sin duda alguna, es una exposición que recomiendo que visiteis si teneis la oportunidad, de temática erótica, el museo thyssen ofrece una serie de obras de arte, tanto de pintura, como de fotografía, como escultura, dónde se puede contemplar desde el romanticismo, hasta el arte contemporáneo, pasando por el surrealismo y el simbolismo, el arte del renacimiento y el Barroco.

Obras de Rousseau, Courbet, Picasso, Dalí, Rubens, Rodin, Warhol o Gauguet, entre otros, forman ésta magnífica exposición erótica.

¿Te la vas a perder? la recomiendo a todos aquellos apasionados, cómo yo, del arte

La exposición estará hasta el 31 de enero, y la entrada vale 8 euros

Aureliano de Beruete y Moret (1845 - 1912)

Fue,con Darío de Regoyos, el más destacado paisajista español de su generación.

Artista culto, fundador de la Institución Libre de Enseñanza , fue también coleccionista y profundo conocedor de la pintura del Siglo de Oro, especialmente de Velazquez, al que dedicó en 1898 una valiosa monografía publicada en francés y luego traducida al inglés y al alemán.

Casado con María Teresa Moret y Remisa, gozó de una situación económica que le permitió dedicarse a la pintura con completa independencia.

Fue alumno de Carlos de Haes en la escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, en 1874, y acompañó a su maestro en varias campañas estivales durante las cuales trabajó con él al aire libre.

Desde los primeros años de siglo XX en sus pinturas utilizó los tonos puros y la pincelada dividida, interpretada con gran libertad y soltura de ejecución.

Durante sus numerosos viajes a través de Europa, movidoo por su afán de conocer museos y colecciones, pintó algunos paisajes, sobre todo en Francia y Suiza.Pero su aportación más revelante radica en su visión renovadora del paisaje castellano. Profundamente vinculado con el pensamiento regenacionista de los institucionistas y con su aprecio del paisaje, ofreció una nueva interpretación de la vista del Guadarrama desde el Plantío de los Infantes.

Otoño en Madrid (Autum in Madrid)
Portada de paisaje,pintado al óleo.

ofrece hastaa el mínimo detalle.
Es una de las mayores obras que más impresiona.

CONGRESO MUPAI

IV CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE INFANTIL Y ADOLESCENTE

nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad.

12 de Enero 
  Sesión de tarde
13:00-16:00 h. Acreditación y recogida de documentación.

16:00 h. Conferencia Inaugural: Lesley Burgues. University of London.

17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Primaria• Comunicaciones.
• Diálogo: Pilar Pérez (UAM) + Ricard Huerta (UV).
• Taller: Colorín colorado... Taller a cargo del departamendo educativo del MuPAI, en el que se hará una revisión a los cuentos clásicos y sus estereotipos visuales para luego crear nuestros propios personajes y cuentos.


17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Secundaria
• Comunicaciones.
• Diálogo: Marta de Gonzalo. Profesora de ESO y artista visual + Clara Boj. Creadora del portal Transversalia (www.transversalia.net) especializado en la creación de recursos on-line para el profesorado de secundaria + Francisco Maeso (UGR).
• Taller: Despensar. Taller a cargo de Marta y Publio (www.martaypublio.net) en el que se propondrán procesos de reflexión sobre la práctica docente en secundaria.

13 de enero

Sesión de mañana
11:00-14:00 h. Mesa Interactiva Museos
• Comunicaciones.
• Diálogo: Marta Arzak (Gugenheim Bilbao) + Mónica Bello (La Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial. Gijón) + Olaia Fontal (Universidad de Valladolid) + Pablo Martínez (Centro de Arte 2 de Mayo. Madrid).
• Taller: Al vacío. Taller a cargo de Joan Vallés y Marian Vaireda (UDG) en el que se propondrán procesos de creación para el contexto elegido a través de objetos envasados al vacío.
11:00-14:00 h. Mesa Interactiva Hospitales
• Comunicaciones.
• Diálogo: Ana María Ullán (responsable del proyecto CurArte) y Cristina Relaño (Enfermera Jefe del Hospital Materno Infantil Gregorio Marañón) + Ana Mª Diaz-Oliver Fernández-Hijicos. (Jefa de Servicio de Atención al Paciente, Hospital 12 de Octubre).
• Taller: Betadine, el monstruo-mancha que no se define…. Taller a cargo de los educadores del proyecto CurArte (www.ucm.es/info/curarte), en el que se propondrán procesos de creación para el contexto elegido con materiales propios del contexto hospitalario.

Sesión de tarde
17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Exclusión Social

• Comunicaciones.
• Diálogo: Orlando Graves (FYME. Fundación Yehudi Menuhin España) + Helena Ayuso y Roser Sanjuan (Centro de Arte La Panera. Lleida).
• Taller: Al matadero sin miedo. Taller a cargo de la asociación Debajo del Sombrero. (Asociación para la autonomía artística de los discapacitados intelectuales. www.debajodelsombrero.es) en el que se propondrán procesos de creación para el contexto elegido a través de actividades performativas.


17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Nuevas Tecnologías
• Comunicaciones.
• Diálogo: Laura Fernández Orgaz. Directora de Proyectos del Área de Arte y Tecnología (Fundación Telefónica Madrid) + Carlos Escaño (Universidad de Sevilla).
• Taller: Hybrid Play Ground. Taller a cargo de la tecnoartista y experta en educación secundaria Clara Boj y Diego Díaz, profesor de la UJI, en el que participaremos en un juego entre lo real y lo virtual.

14 de enero

Sesión de mañana
11:00 h. Conferencia: Paul Duncum. Illinois State University.

12:00 h. Conclusiones y acto de clausura.

VIDEO DEL CONGRESO
video de uno de los participantes del congreso, J. Santiago González
http://www.youtube.com/watch?v=opgIRko5ufg

Aquí os dejo el blog donde encontraréis todo tipo información del congreso en el que hemos participado

http://ivcongresomupai.blogspot.com/

  P.D: Debido a este Congreso ciertos alumnos no han podido asistir a las clases que correspondían en tales horas.

Caixa Forum

El día 7 de Enero del 2010, realicé la visita a las tres exposiciones temporales de la Fundación de la Caixa Forum,en el Paseo del Prado de Madrid.

Maternidad

Del 6 de Noviembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010.

Es un proyecto compuesto por una serie de fotografías instantaneas realizadas en todas las partes del mundo, en las que aparece una madre y su hijo.

A través de estas imagenes y los textos que las acompañan, ambos del fotógrafo y periodista Bru Rovira, viajamos por países y culturas diferentes.a pesar de que las situaciones pueden ser muy adversas -guerra,enfermedad,hambre,pobreza,etc..- las fotografias captan la maternidad como una relacion única en que sobresale laa belleza y el amor.

Palladio (1508 - 1580)

Del 17 de Octubre de 2009 al 17 de Enero de 2010
El nombre de palladio es sinónimo de arquitectura desde hace cinco siglos.Está ligado a edificios tan excepcionales como la Basílica de Vicenza,la Villa Rotonda , en las afueras de la ciudad, las grandes iglesias venecianas de San Giorgio Maggiore y del Redentore o las villlas Barbaro y Emo, en el Véneto.
Aunque se educó lejos de Roma, el contacto con Giangiorgio Trissino , Valerio Belli y Giulio Romano vinculó a Palladio con el mundo de Bramante y Rafael.
Democratizó la arquitectura al reivindicar el valor de las edificaciones domésticas,considerando que granjas, granjeros y puentes eran obras tan valiosas como las iglesias y palacios y que cualquier edificio podía ser bello sin necesidad de emplear materiales costosos.

Hannna Collins

Del 20 de Novimebre de 2009 al 21 de Febrero de 2010

Esta exposiciónn reune por pirmera ves tres films en pantalla múltiple de Hannah Collins y una serie de fotografías relacionadas.
Collins se dió a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental es íntimo al mismo tiempo.Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelacióm emre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.

maino 1581-1649

juan bautista maino es uno de los maestros de la pintura española más desconocidos.nacio en guadalajara y estudio en madrid.dio uaconferencia en diciembre en mostoles donde nos comento algunas de sus obras. estudio con caravagio desarrollando el naturalismo, y podemos encontrar obras e ambos en el museo del prado. os aconsejo ir a verla ya mismo porque si bin lo recuerdo es a obra temporal y su exposicion finaliza el 17 de enero del 2010.

proyecto de escultura

He aqui mi segunda obra realizada en la signatura de introducción de escultura.Para ella utilicé casi dos pellas de barro.Fueron muchas las horas que tuve que echar para este trabajo pero estoy muy contenta por como lo finalicé y sobre todo por mi reconocimiento,mi nota fue un 7, y aunque no me esparaba tanto estoy muy agradecida.