sábado, 28 de noviembre de 2009

El ojo humano

Del conjunto de radiaciones emitidas por el sol, el ojo humano percibe como luz unicamente una estrecha banda de radiaciones electromagnéticas. Son las radiaciones compendidas entre 380 nm y 760nm.
El ojo humano es un complicado órgano que nos permite ver. Para entenderlo, debemos primero entender la biología del ojo.
La parte del ojo que contiene las celulas receptoras de luz es la retina.
Estas,se dividen en bastones y conos.
Los bastones responden solo a la intensidad de la luz.
Los conos responde a las diferentes longitudes de onda y son los responsables de la visión en color. Estos perciben tres colores, los colores- luz primarios. El iris es una membrana coloreada que separa la camara anterior de la posterior y que ajusta el paso de la luz por la pupila mediante la contracción de musculos en su interior. El color del iris,claro u oscuro, viene dado por la cantidad de melanina de los ojos.

Los rayos de luz que entran a traves de la pupila son concentrados en la cornea y el cristalino para formar una imagen en la retina. Los fotoreceptores de la retina transforman la imagen en impulsos nerviosos. Estos se transmiten a traves del nervio optico hasta el cerebro. La informacion de los dos nervios opticos hace que la imagen tenga perspectiva.

El diametro interno del ojo es de aproximadamente 17nm. Para haver converger a los rayos luminosos hasta esa pequeña distancis se necesita una lente convergente de 60 dioptrias.El cristalino Puede modificar su curvatura en 14 dioptrias para enfocar los objetos muy proximos Este poder se va perdiendo con los años y se denomina vista cansada.

Si la curvatura del crstalino es irregulas se produce una distorsión de la imagen, esto se denomina astigmatismo.Sin embargo si el ojo es demasiado corto o largo se produce la hipermetropia o la miopia respectivamente.Por ultimo la perdida de transparencia del cristalino provocaria la aparicion de cataratas.

Estas imagenes que el ojo capta son traducidas en el cerebro. Esta traducción se basa tambien en la experiencia y en el aprendizaje. Asi se puede obtener una percepción falsa cuando los estimulos son mal interpretados. Este fenomeno se llama ilusión optica. Puede haber tambien ausencia completa de estimulos. Se llama entonces alucinación.

color luz y color pigmento

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".

Color de la luz luz, síntesis aditiva


Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.



Color de pigmento, síntesis sustractiva


Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

martes, 24 de noviembre de 2009

Retrato de Giacometti

Tras la lectura de este magnífico libro que os recomiendo leer a todos! he buscado información en algunas páginas de internet como http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/cezanne.html para informarme más a fondo del libro y su escrito.aquí os dejo mi comentario.


"Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue un escultor y pintor suizo.Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista.Tras terminar la enseñanza secundaria, se trasladó a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, después de que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto había empezado a mostrar sus primeras esculturas surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo después, ya era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época.Viviendo en una zona tan creativa como Montparnasse, empezó a asociarse con artistas como Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso, además de escritores como Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard y André Breton, para el que escribió y dibujó en su publicación Le surréalisme au Service de la Révolution. Entre 1935 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada. Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artística en la que sus estatuas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En esta época realizó una visita a España, a pesar de encontrarse en plena Guerra Civil.Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En 1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio en 1949. El matrimonio pareció tener un buen efecto en él ya que le siguió el periodo probablemente más productivo de su carrera. Fue su mujer la que le brindó la oportunidad de estar constantemente en contacto con otro cuerpo humano. Otros modelos habían encontrado que el posar para él no era un trabajo fácil, pero Annette le ayudó enormemente, soportando pacientemente sesiones que durarían horas hasta que Giacometti lograse lo que buscaba.Poco más tarde se organizó una exposición de su trabajo en la galería Maeght de París y en la galería Pierre Matisse de Nueva York, para cuyo catálogo su amigo Jean-Paul Sartre escribió la introducción. A principios de los años 50, el uso del bronce se había hecho económicamente accesible y Giacometti empezó a realizar sus trabajos en bronce. Perfeccionista, Giacometti estaba obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las veía a través de su exclusivo punto de vista de la realidad.En 1954 recibió el encargo de diseñar un medallón con la imagen de Henri Matisse, por lo que creó numerosos dibujos durante los últimos meses de vida del pintor. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una celebridad internacional."


Resumen
Este libro es la creación de un diario de una obra del artista Alberto Giacometti, contada por, James Lord. En esta obra nos presenta a personajes de la vida de Giacometti tales como los prólogos del hermano del artista, Diego Giacometti y su mujer Anette.Diego resume el contenido del relato en 18 sesiones de 1964,escrito por lord a partir de sus recuerdos, cuando se pinta el retrato de Giacometti.en cada sesión observamos como Alberto Giacometti muestra un final con luces de alegría y esperanza que por el contrario resaltan con otras sesiones que realiza con una exaltada negación que en ocasiones perdura hasta finalizar sus sesiones(algunas falsificadas).en esta obra se valora mucho el poco interes por conseguir el éxito y el valor del sacrificio a la hora del trabajar. Tambien es exalta a un magnífico pintor considerado el padre del arte moderno al que yo tengo mucho respeto Paul Cezanne.




Paul Cezanne
Cézanne es una figura fundamental para la vanguardia del siglo XX,Picasso y Matisse lo admiraron profundamente. Lleva una biografía monótona. Es autónomo y solitario. Él estuvo al margen de las exposiciones, realizó su labor de forma aislada. En su aislamiento concibe su pintura comoinvestigación y búsqueda de la verdad. Él impuso una visión subjetiva. Nace en 1839 en Aix-en-Provence en el seno de una familia de gran holgura económica. En 1859 su padre compra una mansión, era una gran finca, y aquí es donde Cézanne entra en contacto con la naturaleza. Su padre le proporcionó una formación humanística muy amplia. Cézanne tuvo como condiscípulo a E.Zola, que le abrió todo el campo de la literatura romántica y los planteamientos del Realismo y Naturalismo, luego su amistad quedó rota. La primera formación fue en Aix-en-Provence siguiendo cursos de dibujo que tenían como punto de partida a David e Ingres. Sus primeras obras son las típicas copias. Su padre se empeñó en que estudiara derecho, con el apoyo materno consigue su traslado a París para empezar su carrera como pintor. Llega a París en 1861, allí es donde Zola le orienta. Comenzó a copiar en el Louvre, copia a Caravaggio, Rubens, el Greco, Zurbarán, Velázquez... . También descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo. Una referencia es Delacroix, en él encontró una pintura apasionada, vehemente, de contenido literario, muy importante para su primera etapa. Conoce la pintura de Courbet, Daumier y Millet que después le acercan a la realidad y le llevan a abandonar los contenidos literarios. No consiguió el ingreso en la Academia de Bellas Arte de París, este fue su primer fracaso. Así, cada vez se va aislando más por la incomprensión del entorno.

Valoración personal

Retrato de Giacometti es una obra especialmente inspirada en el pensamiento de aquellos que intente retratar esta escrito de una forma breve y es sencillo de leer.sus diálogos y monólogos reflejan a la perfección el reflesionamiento que quiere dar entre el emisor y el receptor.
Me ha enseñado mucho pero sobre todo me a ayudado a la hora de pintar mis obras, ahora las realizo de diferente manera y sin darme cuenta mi forma de pensar va cambiando en cada situación.
He resaltado al pinto Paul Cezanne por que en bachillerato realice una de sus preciosas obras :
La montaigne Sainte-Victoire. Me quede bastante satisfecha con mi trabajo y tuve además unos resultados excelentes.
En mi opinión este es un libro recomendable a artistas, jóvenes emprendedores o confundidos. Como conclusión expone que dudas en la vida siempre habrá pero debes esforzarte por conseguir cualquier cosa que te propongas ,cueste lo que cueste.

Escala de blanco a negro

Aquí realizamos una escala de blanco a negro.Esto trabajo solo me ocupo una clase,pero supuso tres horas sin descanso.Había veces que ya no sabí a que hacer si mojar mas el pincel..dejarlo mas seco..atraer mas blanco para la parte ocura..etc..Al final lo hice tantas veces que sin darme cuenta lo hago en mis propios bocetos de clase y me encanta como me quedan de esta manera.

martes, 17 de noviembre de 2009

Mis franjas de blanco y negro

En la primera clase de introducción al color,hemos realizado 12 franjas del color blanco al negro.
Al principio aprecía un trabajo de chinos pero luego le fvas cogiendo el truquillo.
Estoy bastante contenta con el resultado y solo espero que en el bodegón que pintemos con estos dos colores me quede bien ya que por desgracia el acrilico es uno de mis mayores enemigos,aun así se intentará.



viernes, 6 de noviembre de 2009

Historia del arte

__ Historia del arte ___

El filósofo Aristóteles ( 384 - 322 a.C. ) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y sombra sobre los mismos. Estoss ccoolores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci ( 1452 - 1519 ) definió al color como propio de la materia, adelantó un poco más definiendo la siguiente escala de colores básicos : primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Composición : color

Aquí os dejo un vídeo echo por mi, con información encontrada en las esas magníficas paginas de internet que siempre nos salvan de momentos desesperantes,que me a ayudado muchísimo.Perdonad si va a lo mejor un poco deprisa.Espero que os ssirva de gran utilidad.

video

lunes, 2 de noviembre de 2009

Mis franjas a tres colores

He aquí el resultado de uno de mis trabajos,en este caso el de escalas.Con tres diferentes tonos,amarillo cadmio,azul cian y magenta.

Al principio se me resistieron un poco los tonos del amarillom cadmio,debido a que su mezcla tenía contrastes demasiado fuertes en especial cuando se degradaban hacia el negro.No estan perfectos pero aun así estoy muy orguyosa de mi trabajo y de todo el esfuerzo que le puse para conseguir este resultado.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Viernes 30 de Octubre /09 clase de javier albar

Introducción al color
El origen de toda percepción visual, es la luz.
La luz es una honda que nos llega en dimensiones inmensas Se ordena de menos a mayor longitud de hondas(ultravioleta- infrarrojos)
Fisiológicos
Postimagen :
→ contrastes
→ color complementario
Color :
→ adyacentes(interacción del color)
Movimiento :
→ ilusion de movimiento(alejamiento,movimiento,rotacion)

Cognitivas (se producen por interacción)
Ambigüedad :
→ dibujos dobles
→ figuras reversibles
→ camuflaje
→ tranpantojos
→ ambigramas
→ caligramas

Distorsión
deformación :
→tamaño
→longitud
→paralelismo
→curvatura
→anamorfismo
Paradojasfiguras imposibles :
→basadas en el cubo
→basadas en el triángulo
→basadas en el espacio
→basadas en el objeto
continuare exponiendo ejemplos..